在美之前，城市雕塑何為？
《生活周刊》第1348期·2011.1.11-17 文 青牧 李繼城 圖 黃慶李青
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林選泉 上海世博會浦東場地公共空間總設(shè)計師
程乃珊作家
顧曉鳴 上海大學(xué)社會學(xué)教授
鄭重 原華師大技術(shù)學(xué)院建筑設(shè)計系主任。藝術(shù)學(xué)碩士、上海美協(xié)會員
《生活周刊》：在你看來，城市雕塑是不是可有可無？
林選泉：城市雕塑作為城市公共藝術(shù)，是城市不可缺少的元素。好的城市雕塑甚至是城市的象征。
程乃珊：每一個城市都有屬于自己的城市雕塑，像波蘭的華沙也有美人魚雕像，盡管不如丹麥哥本哈根的小美人魚像有名，但也是城市的一個重要象征；俄羅斯圣彼得堡的尼古拉一世銅像；廣州的五羊石像；所以城市雕塑一定是一個城市的地標(biāo)性建筑，對內(nèi)它是本土文化的一種歸屬，是城市精神；對外即對于那些外來的旅行者或是新移民，它是認識這座城市的集中表現(xiàn)。
顧曉鳴：城市雕塑對于一個城市來說十分重要，它不是生物體卻又是人的靈魂的外化。我們知道房子具有居住的功能，城市綠化有凈化空氣的作用，那么城市雕塑呢？它象征的是一種城市精神外化的公共存在。
鄭重:沒有雕塑的城市怎么讓生活更美好？
《生活周刊》：說說你覺得最好的上海城市雕塑？
林選泉：上海美術(shù)館前那組城市農(nóng)民工群雕，表情很不錯。
程乃珊：大多數(shù)都是小時候看到的，南京路上德意大廈前有點像古埃及風(fēng)格的雕塑。靜安公園里有一組管樂演奏樂隊的雕塑，感覺很耐看，十分具有動感。
顧曉鳴：“五卅”紀念碑，剛建成的時候體量稍顯大點，但近年隨著附近的拆遷，視覺空間變大了，看起來也比過去好多了。其設(shè)計融合了漢字，又不失嚴肅的主題，表現(xiàn)具有張力。
鄭重:首先我認為優(yōu)秀的城市雕塑看上去應(yīng)該是和周圍的環(huán)境“長”在一起。它和周圍的建筑、道路、設(shè)施、綠化在空間環(huán)境能產(chǎn)生互動。甚至可以是建筑本體的延伸。當(dāng)今城雕的概念應(yīng)該是非常寬泛的，它不只局限于雕塑概念的銅雕、石雕或是水泥，而是不受材料、形式、空間的限制。就比方說綠化、燈光，都可以成為城雕作品。
好的城雕也不是一下形成的。它是歷史的沉淀，是和人類文化、城市進步一起發(fā)展的。而當(dāng)今好的城雕是雕塑家從截然不同的視點，展示了現(xiàn)代雕塑作品。讓人們?nèi)ニ伎嫉袼芩囆g(shù)與現(xiàn)代社會的契合點，即雕塑對表現(xiàn)都市的性格將會起到怎樣的作用。
《生活周刊》：你最討厭什么樣的城市雕塑？
林選泉：討厭無病呻吟、毫無精神內(nèi)涵的雕塑；過于商業(yè)化和產(chǎn)品化的雕塑；故作深奧讓人看不懂的雕塑；也討厭到處“奔馬”、“雄獅”、“托球”的雷同雕塑，以及“球加飄帶”的所謂“抽象藝術(shù)”的雕塑。
程乃珊：高檔小區(qū)里的古希臘古羅馬人物雕像，我很不喜歡。第一，做工實在太粗糙；第二，作為雕塑和周圍環(huán)境的氛圍風(fēng)馬牛不相及，感覺是一種對文化的濫用，對經(jīng)典的糟蹋。
顧曉鳴：太多了，現(xiàn)在的雕塑不是黑的就是鐵的，一點創(chuàng)意沒有，就連南京路步行街上的都是如此；現(xiàn)在的雕塑普遍缺乏相互之間的聯(lián)系，無創(chuàng)意也無組合顯得突兀和單薄。
鄭重:行雕。也就是說既沒思想又沒形式的。
《生活周刊》：如果可以，你會安放什么樣的城市雕塑？
林選泉：雕塑一旦被放置到城市公共空間，就不再僅僅是給藝術(shù)家欣賞的，要能夠雅俗共賞，當(dāng)然，雕塑也要有精神內(nèi)涵，“寧緩勿急、寧少勿多、寧缺勿濫”。
程乃珊：不一定要有多強的藝術(shù)性，但一定要有親和力，能夠反映市井的生活。舉個例子，香港就有一組群雕叫做“忙碌的香港人”，里面的人有的在打電話、等地鐵、賣報紙等等，很生動。市井風(fēng)情不一定就像很多人所說的那樣是“俗氣”，城市雕塑與美術(shù)館、藝術(shù)展覽館的還是有很大區(qū)別的。
顧曉鳴：優(yōu)秀的城雕一定要和活動的人有動態(tài)配合。城雕一共分為三種：永久性的；互補性的，也稱啞劇性的，需要依靠活動的人來補充雕塑的完整性；臨時性的，即你可以用泡沫、黃沙、冰塊制造城雕，盡管只能放一段時間，但能讓普通人能夠充分參與到城雕中來，成為其一部分。
鄭重:我認為什么類型并不重要，因為我們面對的觀眾對城雕的欣賞角度各不相同，只有經(jīng)得住時間的考驗才是好的雕塑。在東京和紐約的街頭我們到處都可以看到城雕作品，雖說有的作品略顯幼稚，但不乏優(yōu)秀作品，尤其是經(jīng)過時間洗禮的。
少女在聽，上海街頭的一聲嘆息
文 青牧 圖 資料
1.最初的“打電話少女”和目前的形象有所不同 《打電話少女》在這15年間，跌倒了四次，而后又爬起，這是她的命運。然而她的作者何勇卻在15年里，無奈地選擇了沉默；他的同事楊冬白也在《玉蘭印象》拆除后，選擇了放棄城雕，雕塑如何才能接近城市？
15年的4次輪回
1996年，“打電話少女”落成，這是淮海中路上第一座銅像雕塑，一露面立即贏得了市民的喜愛，但是何勇怎么也沒想到這一位年輕女孩卻命運多舛，在這15年，經(jīng)歷著一系列的遭難：
1998年，“打電話少女”被發(fā)現(xiàn)倒在地上，推測可能為盜竊未遂；
1999年5月18日，銅像被重新鑄造，玻璃鋼被換為鑄青銅，高1.70米，重約350公斤；
2000年春天，“打電話少女”銅塑被拾荒者盜走，并被軋成了碎塊賣給了廢品回收站。4年后案件被偵破，盜竊者分別被判處10年和12年有期徒刑；
2000年5月26日，49歲上海市民方寶琪向《市民周刊》寫信呼吁《打電話少女》歸來、愿意出資重鑄；
2006年，由原作者重新制作的新銅像放回原址，“打電話少女”又回到街頭；
2008年1月，銅像電話架上的“電話機”又不翼而飛，后被確認為遭竊；
2010年1月27日，新“電話少女”攔腰被截……一次又一次，淮海路的“少女”在哭泣。
在這其中，有個小小的細節(jié)值得關(guān)注，2006年重生之后，何勇在新的電話機上加上了數(shù)字和文字，“1996年2月—2006年3月”、“美好”、“遺失”、“期待”、“關(guān)愛”、“溫暖”、“重生”?！斑@些都是我這么幾年來創(chuàng)作的心路歷程，其中最值得關(guān)注的字眼就是重生，而沒有用復(fù)原?！焙斡赂嬖V記者。
因為在何勇的心里，重生的不僅是這位妙齡少女，更是他對城市雕塑的思考。
“這幾年《打電話少女》不斷變化，其實已經(jīng)遠離當(dāng)時的設(shè)計初衷，再也不是我心目中的那個少女?！?BR style="LINE-HEIGHT: 1.5; FONT-FAMILY: 宋體, Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif"> 2006年，重生后的“少女”從原先黃銅的材質(zhì)改成了銀白色的鎳白銅，盡管鎳白銅的鑄造難度非常大，但產(chǎn)生的效果則更加新穎時尚。從人物造型上上衣從有袖變成無袖樣式，頭發(fā)和裙子也隨風(fēng)飄揚，更加通透和靈動。
但在這背后，卻有個不為人知的細節(jié)，上海油畫雕塑院發(fā)展部黃建剛向記者透露，偷盜后，相關(guān)部門找到何勇，希望他在一個月里重鑄少女，執(zhí)著的何勇拒絕后，相關(guān)部門又找來了其他藝術(shù)家，因為版權(quán)等問題，眾藝術(shù)家都不敢“接盤”。黃建剛說，“這件事情何勇與他們鬧得很僵，他是個執(zhí)著的人，他想做的事情一定做好，要一年完成的事情，他絕不會在半年內(nèi)馬虎完成?！?BR style="LINE-HEIGHT: 1.5; FONT-FAMILY: 宋體, Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif"> 何勇的執(zhí)著，在如今的藝術(shù)圈是少之甚少，朱國榮一針見血指出，現(xiàn)在的一些雕塑家只圖快，“拿來主義”思想嚴重,沒有自己的主導(dǎo)思想,缺少原創(chuàng)性,互相抄襲,構(gòu)思雷同。我們的城市需要文化,我們的城市雕塑要有個性和品位。急功近利是做不出好作品來的。
談起這一切何勇非常不快，“《打電話少女》不僅僅屬于我作者個人，是屬于所有喜歡他的人。從感情上說，我對該雕塑有著最直接的思索；從質(zhì)量上說，只有我最有可能還原原作。”但是現(xiàn)實的殘酷讓他很無奈。
南橘北枳，城雕亦然
現(xiàn)實的殘酷，讓何勇對城市雕塑望而卻步，同時也讓楊冬白心灰意冷，因為在《玉蘭印象》搬離之后的半年里，楊冬白特地帶著照相機去尋找那朵心中的玉蘭，“雖然有關(guān)部門和我說火車站要改造整修，但是在我看來，唯一變的就是我的《玉蘭印象》換成了一個鐘的雕塑?！?/FONT>
對于這一切，楊冬白也有自己的認識，“現(xiàn)在的城市雕塑都有自己的圈子，即使再好的朋友，在利益面前，誰都不肯讓步；除此之外就是甲方工程，如果你不會應(yīng)酬，搞關(guān)系，做純藝術(shù)沒有人會理睬你?！?/FONT>
在這樣的現(xiàn)狀下，何勇選擇做人物雕塑，而楊冬白也轉(zhuǎn)而做架上雕塑。談及當(dāng)今上海的城市雕塑所面臨的問題，楊冬白認為，“現(xiàn)在的城市雕塑還是停留在命題作文，留給雕塑家創(chuàng)作時間少，空間更小。這和日本的情況完全不一樣，日本藝術(shù)家都是在一個特定空間內(nèi)任意發(fā)揮，甲方會非常尊重雕塑家的想法，但是在中國，要是碰上一個稍懂藝術(shù)的甲方，那這是件走運的事情。否則，這件作品到最后就成為了一個不斷妥協(xié)的產(chǎn)物。”
“城市公共空間需要面向市民開放，并傳達出現(xiàn)代文化理念的藝術(shù)作品?！痹谥靽鴺s看來，城雕作為一種命題創(chuàng)作，能留給藝術(shù)家的發(fā)揮空間小?！暗袼芗倚枰环N堅持，藝術(shù)的觀念會慢慢改變?nèi)缃窆ㄔO(shè)的現(xiàn)狀?！?/P>
世博浦東園區(qū)公共空間總設(shè)計師林選泉認為，當(dāng)下中國城市雕塑存在的一個最主要問題，就是城市雕塑與所在城市空間的脫節(jié)。城市雕塑的特殊性決定了它與城市空間關(guān)系非常密切。城雕歸根到底是一種環(huán)境藝術(shù)，它涉及到建筑、園林、道路、廣場等各方面因素。所以，一座成功的城雕，必然是處在合適的環(huán)境中，來顯示出它的美，起到點景，襯景的作用。比如，我們?nèi)绻巡剪斎麪柕拿鳌度瞿虻哪泻ⅰ贰⒘_馬城的象征《母狼》一模一樣地搬到上海來，也不會有如此大的名氣。這兩件作品只有放在那個地方，那個環(huán)境才有意義，把兩個雕塑調(diào)換一下，也不可能有名。中國古代有“南橘北枳”的故事，在南方為橘，到了北方只能為枳，這個故事非常適合講城市雕塑，城市雕塑與環(huán)境的關(guān)系就有這樣的特點。
2.何勇的“藍調(diào)”曾是衡山路酒吧街的一景
個性與共性之間的沖撞
社會學(xué)家顧曉鳴告訴記者，在法國塞納河旁，以一個普通農(nóng)民為創(chuàng)作主題的雕塑屢見不鮮，那么在我們國家，我們是不是也能把陜北那種面朝黃土背朝天的農(nóng)民作為雕塑的主人公呢？還有廣大農(nóng)民工，他們的群像能不能成為時代的表情被我們這樣記錄下來呢？城雕本身沒有生命，但卻是城市靈魂所在。藝術(shù)家不能憑空創(chuàng)造一件雕塑，其創(chuàng)意一定來源于某種人類的集體精神，然后通過雕塑把這種精神物質(zhì)性外化。好的城市雕塑作品中，社會價值比藝術(shù)價值更重要，共性比個性更重要，公眾的普遍認同比雕塑家個人的喜好更重要。城市雕塑面對的是廣泛的社會人群，它好不好，人們喜不喜歡，不完全是雕塑家所能夠決定的，還是要看它與這個城市機緣，看時間的孕育。
學(xué)者葛紅兵認為，城市雕塑需要打開靈魂，擁抱世界。葛紅兵在英國擔(dān)任客座教授期間，曾經(jīng)有一次在羅素廣場發(fā)現(xiàn)了圣雄甘地的雕塑，這在當(dāng)時的他看來是不可思議的：為一個曾經(jīng)堅決反抗自己的人立雕塑。但其實這這就是一種世界性，是打開民族胸襟的最好表現(xiàn)。此外，葛紅兵認為城市精神的融合也非常重要：要體現(xiàn)人和建筑的關(guān)系，人和消費的關(guān)系，人和工作之間的關(guān)系。有些我們所謂的城市雕塑，實則是農(nóng)村雕塑，例如現(xiàn)在很多大樓門前的石獅子，還有那些常見于城市角落的各種石獸雕塑，那體現(xiàn)的是農(nóng)耕文明下的圖騰和崇拜，而遠離現(xiàn)代理性的城市文化。再者，葛紅兵覺得城市雕塑的團體不該局限于藝術(shù)家、美術(shù)家和雕塑家們的小眾，而應(yīng)該面向各個領(lǐng)域各個學(xué)科，就像他在上海大學(xué)創(chuàng)辦創(chuàng)意寫作研究中心的同時又參與了世博會中國館的創(chuàng)意策劃。因此今后城雕的設(shè)計，諸如歷史學(xué)家、社會學(xué)家甚至文學(xué)家都能參與其中，所以他建議應(yīng)該由市政府，由人大來幫忙牽頭，組織大型調(diào)研，綜合參與來共同完成對于城市雕塑的創(chuàng)作。
對于“打電話的少女”、“玉蘭印象”人們或許可以有很多解讀。作為城市文化的名片，城雕可以展示和提升城市精神；同時，城市文明程度也在城雕上留下了或深或淺的烙印?！洞螂娫捝倥吩谇壅塾鲭y之后，我們看到了市民對于這座雕塑的喜愛，有位攝影愛好者特地寫信給媒體，也許這樣的舉動在這個高1.70米，重約350公斤的雕塑面前，顯得微不足道；但是從一個側(cè)面，我們看到了好的城市雕塑的魅力，她牽動著這座城市所有人的心，她與這個時代共呼吸。
（實習(xí)生 李繼誠 對本文亦有貢獻） |
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